WebTVs, TVs Online e os vídeos na reportagem para web

Com o advento da internet em banda larga de alta velocidade, a possibilidade da transmissão online de vídeo era vista com otimismo. Ao contrário da transmissão de TV aberta, feita por ondas de rádio, na internet não havia limite de canais. É nesse contexto que surgem as primeiras TVs online e WebTVs ao redor do planeta, experiências pioneiras que exploravam o potencial da rede mundial de computadores para a comunicação por meio do audiovisual.

Nós podemos entender a TV Online, ou WebTV, como uma transposição da lógica do broadcast para a internet.

Nas primeiras iniciativas, surgidas principalmente em meados dos anos 2000, não havia uma adaptação da estética e da lógica de produção e transmissão da TV para as potencialidades e funcionalidades da mídia digital e da web.

Com os avanços tecnológicos relacionados à transmissão de vídeo online e a crescente disponibilidade de internet de alta velocidade no mundo inteiro, as TVs online e WebTVs foram se tornando cada vez mais numerosas, embora a forma de acesso ao conteúdo tenha se modificado, deixando para trás a transmissão contínua, na maior parte dos casos, concentrando-se em oferecer bibliotecas de conteúdo para acesso do usuário a qualquer momento.

No Brasil, temos diversos exemplos de TVs online que ainda operam com transmissão contínua de seu conteúdo. Por exemplo, desde 2015, a TV Globo oferece acesso ao mesmo conteúdo transmitido para TV aberta por meio do aplicativo Globoplay, em tempo real e de forma gratuita. A empresa também começou a oferecer em 2020 a possibilidade de assistir à programação ao vivo de canais de TV a cabo com uma assinatura pelo mesmo aplicativo.

Como você pôde perceber, TV online ou WebTV são termos que se referem à transmissão do conteúdo televisivo na internet. Ao longo dos anos, a tecnologia foi se aprimorando, e os hábitos do usuário se modificando a partir das possibilidades apresentadas para o consumo de vídeo online, chegando ao cenário atual em que temos à disposição acesso tanto ao conteúdo ao vivo da TV tradicional quanto individualmente a determinados programas na hora em que quisermos.

Outro paradigma ainda recorrente é o da pirâmide invertida, quando o fato vai sendo progressivamente detalhado ao longo do texto, por ordem de importância.

Esse modelo de reprodução é descrito por Pavlik (2001) como shovelware, termo que não possui uma tradução direta, mas que se refere a conteúdos “jogados” de uma mídia para outra. Podemos pensar que o autor quis identificar um conteúdo jornalístico que é transposto da mídia tradicional para o ambiente online sem uma preocupação com a lógica específica da mídia digital e interativa que é a internet.

A seguir veremos como o Jornalismo na internet começa a se adequar às lógicas e potencialidades próprias do contexto online e das redes sociais.

Mobile first  e o jornalismo audiovisual

No contexto atual de uso intenso da web em dispositivos móveis, é preciso pensar na produção de notícia em uma perspectiva mobile first. Hill e Bradshaw (2018) apontam que essa abordagem indica que deve ser privilegiada a criação de conteúdo que funcione primeiro em dispositivos móveis e depois seja adaptada para computadores de mesa e outros dispositivos. Ou seja, uma abordagem que coloque em primeiro lugar a experiência do usuário de smartphones, tablets e outros aparelhos portáteis.

Isso porque essa é a característica da fase mais recente do Jornalismo na internet e, de maneira geral, a maior parte dos acessos à internet é feita em dispositivos móveis.

Segundo Fabbri Júnior e Ormaneze (2014), o Jornalismo na internet passa por três fases:

Canavilhas (2014) percebe que, nesse contexto, a internet juntou palavra, som e imagem, acrescentando-lhes a interatividade facultada pelo hipertexto. Você pode perceber então que as características principais de um Jornalismo adequado à internet são: multimidialidade, interatividade e hipertextualidade.

No contexto mobile first, isto é, dispositivos móveis como principal forma de acesso à internet da maior parte da população, torna-se fundamental pensar a produção da notícia e de todo conteúdo digital com foco especificamente em determinadas plataformas e adequados contextos de consumo. Assim, a organização tradicional da narrativa jornalística, com o lide e a pirâmide invertida, muitas vezes dá lugar a outras formas de estruturação da informação.

O que se pode perceber a partir dessa discussão é que o conteúdo noticioso na internet, para ser convidativo ao usuário, deve aproveitar todos os aspectos relacionados às potencialidades materiais e contextuais da mídia digital.

O vídeo no telejornal ainda precisa se adequar às regras do lide e da pirâmide invertida, justamente pelo pouco tempo e pela necessidade de comunicar toda a informação da maneira mais objetiva possível para um espectador muitas vezes distraído. Nesse sentido, a reiteração da imagem pelo som e vice-versa também se faz fundamental.

O papel do vídeo no Jornalismo continua central, mas o formato tradicional do Telejornalismo não é mais a norma, pelo menos na internet. Para Lancaster (2013), é mais comum encontrarmos na rede o Jornalismo documentário, que é mais cinematográfico, pode se engajar em estudos de personagem mais profundos e é um suporte para um Jornalismo visual forte.

Enquanto no Telejornalismo é mais comum para o repórter conduzir toda a reportagem através da locução ou aparecendo em tela (a chamada passagem), em uma posição de mediador entre o espectador e a informação; no Jornalismo de tom mais documental, é comum que não haja intervenção direta do repórter, deixando os personagens falarem por si. Quando há a presença do repórter, este desempenha um papel diferente, colocando-se muito mais na posição de um interlocutor do espectador, em um tom mais conversacional e informal.

A partir de toda essa discussão, você pode perceber como é fundamental pensar o Jornalismo audiovisual de acordo com as características próprias das redes sociais.

O que podemos ter certeza é que, enquanto a tecnologia avançar e se modificar, o audiovisual vai se adaptar. O essencial é compreender o contexto em que os vídeos serão produzidos e vão circular, e para isso vamos falar sobre as principais características do vídeo nas redes sociais a seguir.

Redes sociais que aceitam vídeo e seus diferenciais

A seguir, falaremos brevemente sobre essas redes e sua relação com o vídeo.

O YouTube se torna aos poucos uma plataforma altamente orientada para nichos de público, com contínua profissionalização de certos canais a partir de seu crescimento. A criação de comunidades e o engajamento com o público são fatores fundamentais para o funcionamento e sucesso dos canais no site, que conta tanto com canais gerenciados por empresas de mídia já estabelecidas, quanto por pessoas que se profissionalizam a partir do sucesso na plataforma e por amadores.

Essa escolha de design do Facebook influencia enormemente a produção audiovisual voltada para a plataforma, que deve levar em conta o formato do news feed, privilegiando vídeos com uma proporção mais próxima do quadrado, e o fato de o som estar desligado por padrão.

Outro elemento relevante do cenário audiovisual do Facebook são as transmissões ao vivo. Essa funcionalidade tornou-se disponível para todos os usuários em 2016 e desde então tem sido fonte de muito conteúdo no site. Tandoc Junior e Maitra (2018) afirmam que esse tipo de vídeo, aliado aos comentários em tempo real, pode promover altos níveis de engajamento dos usuários.

O diferencial do Instagram para fotos sempre foi a disponibilidade de filtros e ferramentas de edição de imagem para fotografia diretamente no aplicativo. Assim, os perfis de maior sucesso na rede tendem a ser mais ligados ao estilo de vida, à personalidade e ao cotidiano, com certo apuro estético e uma valorização dos padrões de beleza.

Com o advento do IGTV e do reels, com uma série de ferramentas de edição de vídeo, áudio e aplicação de efeitos na imagem, é possível uma criação audiovisual altamente elaborada com poucos recursos.

A circulação do vídeo no Twitter tende a ser de conteúdos mais curtos, geralmente trazidos de outras plataformas, mesmo que postados de forma nativa no site. O grande diferencial da circulação de imagem e audiovisual no Twitter é que eles tendem a passar por um processo de curadoria e serem “empacotados” pelos usuários, ou seja, o conteúdo normalmente já vem com opiniões e juízos de valor incorporados.

Até aqui você pôde entrar em contato com algumas das principais redes sociais voltadas para o vídeo e suas características mais marcantes. A seguir, vamos discutir a questão do conteúdo gerado por usuário e seu impacto na estética dos vídeos em circulação nas redes sociais.

Conteúdo gerado pelo usuário: renovação da estética audiovisual

A questão da audiência na internet tem configurações específicas que são próprias do meio e do momento em que a sociedade se encontra. Se no contexto do broadcast, da TV aberta, a preocupação era falar com o máximo possível de pessoas – de diferentes idades, classes sociais e regiões –, no contexto da internet e principalmente das redes sociais, há um processo de criação de nichos, conteúdos que apelam a públicos bem específicos.

Chris Anderson (2019), em seu livro A cauda longa, defende que o futuro dos produtos está na maior diversidade e no apelo a pequenos, mas numerosos, públicos diferentes. Quando falamos de conteúdo midiático, isso se torna ainda mais relevante, pois, desde o advento da TV por assinatura e a ampliação do número de canais, o caminho da produção de conteúdo tem sido esse.

Na internet isso se intensifica e nas redes sociais toma novos contornos. Com o trabalho de Henry Jenkins (2008) sobre a questão da convergência dos meios, podemos compreender melhor como isso se dá. O autor propõe o conceito de cultura participativa para tentar explicar o conteúdo online e nas redes sociais em especial. A cultura participativa seria uma lógica de produção e circulação de conteúdo em que a troca entre criadores e consumidores acontece de maneira mais próxima, a fronteira separando-os é menos clara e cada novo produto criado a partir de determinada fonte avança na sedimentação de novas convenções estéticas.

A cultura participativa é mais sobre um ambiente de criação e troca do que sobre o conteúdo criado individualmente. Nesse sentido, estamos falando basicamente do conteúdo gerado por usuários.

Esse é um termo amplo que se aplica às mais diversas produções dentro e fora da internet, mas quando falamos de vídeo gerado pelo usuário, estamos pensando em conteúdo produzido por não profissionais, ou seja, pessoas que não trabalham com a produção midiática, mas que produzem vídeo, seja para registrar momentos íntimos, capturar algum fato curioso ou até mesmo para alcançar a fama.

A quantidade e a rapidez da produção audiovisual online fazem emergir um “ecossistema”, no qual o vídeo toma um caráter vernacular (quase como uma língua falada entre os produtores e os usuários) e iterativo (algo que se repete e ganha novas características a cada vez que é produzido). Burgess (2014) aponta que o valor de cada vídeo está muito mais em sua função de elo na cadeia de produção da cultura participativa online, convidando a participação dos outros usuários e fazendo avançar uma estética muito particular das redes sociais.

Aqui podemos pensar como as comunidades que emergem nessas redes sociais se tornam fonte para novas configurações estéticas e de conteúdo.

Tomando o YouTube como um estudo de caso, é possível perceber como a estética do vlog é central para os vídeos da rede, desde conteúdos jornalísticos, passando por estilo de vida, vídeos educativos e até propagandas.

Esse contexto todo aponta, sem dúvida, para a necessidade de compreender as dinâmicas próprias de cada rede social, bem como os conteúdos que circulam dentro delas, para melhor planejar e produzir seus produtos audiovisuais. Com esse conhecimento em mente, é possível produzir, com mais propriedade, conteúdo audiovisual para mídias móveis!

Apesar de ter aspectos próprios, o processo de realização em mídias móveis guarda muitas similaridades com os métodos produtivos do audiovisual de maneira geral. Neste módulo, vamos entender quais são as questões técnicas do meio digital, entender quais as etapas de desenvolvimento de um vídeo e quais as melhores práticas para captura e edição de material em mídias móveis.

Características técnicas do processo de realização em mídias móveis

A imagem digital tem uma série de questões importantes a serem levadas em conta na hora de produzir vídeos, em especial utilizando o smartphone. A câmera da maior parte dos smartphones funciona em grande medida como qualquer outra câmera digital, a grande diferença está em algumas limitações por conta do tamanho reduzido disponível para o dispositivo.

Em primeiro lugar, a maior parte das câmeras de celular possui uma ou duas lentes fixas, ou seja, não é possível mudar a distância focal. O zoom que somos capazes de dar utilizando os smartphones é, comumente, um zoom digital, ou seja, não é a lente que produz a aproximação da imagem, mas sim o sistema que amplia mais a imagem formada pelo sensor da câmera.

Apesar dos microfones integrados dos celulares serem cada vez mais avançados, ainda é uma dificuldade, para a produção com aparelhos móveis, a captação de som satisfatória. Uma boa captação de som exige certa proximidade do microfone com a fonte sonora, tornando, em geral, o uso do microfone integrado uma opção pouco eficiente, especialmente em ambientes ruidosos, pois o celular costuma estar distante da pessoa que está falando, na maior parte das vezes. Mais à frente, veremos alternativas para uma boa captação de som nesse contexto.

Outro aspecto primordial da captação de vídeo nos smartphones é a taxa de quadros.

Taxa de quadros é a quantidade de quadros por segundo de filmagem, o padrão de cinema são 24 e de TV, 30 quadros por segundo. Alguns aparelhos mais modernos ainda possuem a capacidade de filmar em taxas mais altas, como 60 ou 120. Essas taxas de quadros mais altas permitem que o vídeo seja reproduzido em câmera lenta.

Todos esses ajustes devem estar disponíveis no aplicativo padrão de câmera do seu smartphone, no entanto, existem outros parâmetros que nem sempre estão à disposição do usuário de forma nativa. Aspectos como abertura do diafragma, velocidade do obturador e sensibilidade à luz do sensor costumam estar escondidos. Muitos aparelhos possuem o modo “profissional” em seus aplicativos padrão de câmera, que dão acesso a alguns desses parâmetros, mas outros não. De toda maneira, é possível instalar aplicativos de terceiros para possibilitar um maior nível de controle da câmera do seu smartphone. A opção depende da familiaridade com esses recursos. Em muitos casos, pode ser melhor deixar todas as configurações no modo automático.

Processo de desenvolvimento de audiovisual em mídias móveis

O processo de desenvolvimento em mídias móveis não difere muito das etapas presentes no desenvolvimento do audiovisual como um todo, em contextos de cinema, televisão e do Jornalismo. Embora existam especificidades para cada um desses contextos, a lógica permanece bem similar. Vamos entender ponto a ponto como uma ideia se torna um vídeo finalizado.

A produção audiovisual é principalmente um trabalho em equipe, com um alto grau de especialização e dividida em áreas interdependentes. Apesar de o tamanho das equipes ser diferente para diversos produtos e contextos, é quase sempre um trabalho coletivo. No âmbito da produção para as redes sociais, no entanto, podemos nos deparar com canais que são produzidos por uma única pessoa.

Cada momento tem suas demandas específicas de equipe e trabalho.

Na etapa do desenvolvimento, começamos a partir de uma ideia que é desenvolvida para se tornar um roteiro, ou um formato de programa, ou a partir de uma pauta começa a se trabalhar em uma reportagem jornalística. Essa etapa pode demorar meses ou anos, no caso de um filme, ou algumas horas se for um vídeo para as redes sociais.

Com o roteiro ou a pauta de reportagem em mãos, é hora de começar a pré-produção, que é o momento em que tudo deve ser preparado para as filmagens: os lugares onde vai se filmar, os atores precisam ser contratados, se for uma reportagem ou um documentário, é preciso entrar em contato e agendar com as pessoas que darão a entrevista, por exemplo.

Captura de imagens e início da pós-produção

Antes de realizar a captação de imagens, recomenda-se decidir a proporção do quadro do vídeo final. Como visto, as redes sociais possuem diversos padrões de vídeo e devemos levar isso em consideração ao fazer nossas filmagens.

A proporção do vídeo é uma razão entre largura e altura. Quando falamos em vídeo na proporção 16:9, significa que, a cada 16 unidades de tamanho na largura, temos 9 unidades na altura, ou seja, é um vídeo retangular, mais largo do que alto.

Com a proporção definida e escolhido o local da filmagem, é fundamental ter uma preocupação estética com esse espaço. Cuidar do cenário ou do ambiente onde se filma é crucial para produzir uma imagem mais agradável ao espectador. Mesmo que em um vídeo jornalístico, é fundamental pensar no que aparece ao fundo, ou ao redor da pessoa ou do objeto que está sendo filmado.

Como o que está em produção é uma obra audiovisual, a parte do áudio tem tanta importância quanto a imagem. Assim, preste atenção à captação de som, cuidando para filmar em locais silenciosos e utilizando, de preferência, um microfone externo. Pode-se utilizar um microfone de lapela, aqueles que ficam presos na blusa das pessoas. Há microfones de lapela que se ligam diretamente ao aparelho celular. Mas, na falta dele, é possível usar o próprio fone do celular, que em geral conta com um microfone integrado.

Com tudo arrumado para começar a filmagem, agora é o momento de se atentar ao roteiro, ou às perguntas ou aos tópicos preparados.

Caso esteja trabalhado com um roteiro em texto mais completo, uma alternativa é gravar em blocos de texto, decorando pequenos trechos, outra é utilizar um aplicativo de teleprompter no smartphone. Nas entrevistas, as anotações em um celular e mesmo um bloco de notas são recursos comuns.

O planejamento também permite elaborar uma listagem para conferir se foram captadas todas as imagens necessárias à produção antes de passar para a etapa da edição.

Com todo o material filmado, é hora de seguir para a pós-produção. Antes de começar a editar, é fundamental cuidar da organização do seu material bruto. A organização desse material permite encontrar mais facilmente o que se deseja na hora da edição. É importante também, sempre que possível, fazer um backup dos arquivos utilizados. Pode-se fazer uma cópia em outro celular, ou no seu computador, ou em um site de armazenamento como o Google Drive.

Com todos os arquivos da filmagem organizados, é o momento de buscar outros vídeos e outras fotos que possam ser necessários para a edição. Às vezes não é possível filmar tudo o que se deseja para incluir no vídeo. Pode ser necessário, por exemplo, usar imagens de arquivo ou de outras obras no nosso vídeo. As possibilidades são muitas.

É primordial atentar para o tipo de licença que cada material possui, algumas permitem uso comercial, enquanto outras só permitem uso sem fins lucrativos. Para além desses sites, você pode fazer buscas no YouTube ou no Google Imagens ativando o filtro para só mostrar imagens com licença Creative Commons.

Com as imagens e os vídeos organizados, você pode escolher uma música para o seu vídeo. Existem vários sites que disponibilizam músicas sem a cobrança de direitos autorais, começando pelo próprio YouTube, que tem uma biblioteca de áudio, com músicas e efeitos sonoros, disponível para os usuários através do YouTube Studio. Outros exemplos de banco de músicas e efeitos sonoros são Bensound e Free Sound. E a BBC também disponibilizou gratuitamente uma enorme biblioteca de efeitos sonoros de sua divisão de rádio.

Edição em smartphones

Agora está tudo pronto para começar a editar! Usaremos no exemplo o aplicativo KineMaster para Android como ferramenta para nossa edição, mas as etapas a serem cumpridas são universais, para qualquer edição, em qualquer sistema.

A edição é basicamente um processo de seleção e combinação de trechos de vídeo e áudio. Para começar, é preciso antes separar e escolher os trechos que desejamos usar de cada vídeo bruto, fazendo uma atividade que chamamos de decupagem. Essa decupagem é feita tanto nas imagens que contêm alguma fala, como entrevistas ou vlogs, quanto em imagens que usaremos para “cobertura”.

Depois de decidir quais trechos de entrevistas ou vlog serão usados, podemos colocá-los em uma ordem. Com essa ordenação planejada e encaminhada, é possível usar ainda outros recursos, como imagens de cobertura, que são vídeos ou fotos colocados de modo que não se veja a pessoa que fala, e sim essas imagens. Elas podem ter relação mais direta com o que é falado e serem usadas para ilustrar algum ponto, ou podem ter uma ligação menos direta com o texto.

No KineMaster, especificamente, há um procedimento bem simples para realizar esses processos.

Após abrir o aplicativo, você pode começar um novo projeto. Perceba que é necessário escolher a proporção da qual falamos, e o aplicativo possui várias possibilidades, de acordo com as redes sociais específicas.

Você pode seguir o seu roteiro ou escrever um roteiro de edição com o material que foi capturado. A partir desse roteiro de edição, o processo é um tanto mecânico ou repetitivo, de escolha e combinação, puxando novos vídeos e novas imagens para a linha do tempo, construindo aos poucos o vídeo final.

Para adicionar músicas e efeitos sonoros, existe um comando de “áudio”. É possível cortar um clipe em qualquer posição utilizando o ícone da tesoura. É fundamental, ao longo da edição, pensar na modulação do vídeo, com momentos de aumento e queda de intensidade, e também no ritmo das imagens com a música e das imagens entre si. Ou seja, o tempo que cada imagem fica em tela é significativo, assim como o momento dos cortes e sua relação com o ritmo da música.

Outro recurso possível são as transições entre dois vídeos, e o KineMaster torna esse processo bem fácil. Quando são adicionados dois vídeos, um ao lado do outro, na linha do tempo, um botão com o símbolo de adição aparece, sendo necessário apenas tocar nesse botão para revelar o painel de inserção e controle de transições.

Para adicionar texto, é só utilizar o comando “camadas” e depois “texto”; é possível adicionar adesivos com o comando “adesivos” também.

Para modificar o volume ou as propriedades de transparência e cor de uma imagem ou um som, é necessário tocar no clipe correspondente na linha do tempo. Com essa seleção, será aberto o painel de controle do clipe, que conta com opções para modificar cor, opacidade, volume, velocidade, entre outros parâmetros.

Alguns desses parâmetros podem ser modificados utilizando keyframes, ou quadros-chave, que são pontos ao longo de um clipe onde definimos o valor de determinado parâmetro, como, por exemplo, o volume. Podemos então adicionar keyframes para aumentar ou diminuir o volume, determinando seu valor em cada ponto.

Essa primeira versão normalmente é vista e comentada por membros da equipe. Caso esteja trabalhando sozinho, você pode mostrar para colegas, amigos ou familiares. É sempre importante ter outras opiniões. A partir dos comentários, então é elaborado o segundo corte e assim por diante até chegar a um resultado satisfatório para todos os envolvidos. Esse é um processo iterativo, ou seja, a cada nova versão pequenos ajustes e novas adições ou remoções vão sendo feitos.

Com a última versão definida, ou seja, quando se julga que não será mais realizada nenhuma edição de som e imagem, chega-se ao momento de finalizar o vídeo, efetuando apenas ajustes de volume e cor. Deve-se atentar para o nivelamento do volume no vídeo como um todo, tomar cuidado para não haver diferenças muito grandes de intensidade entre clipes distintos e para o volume da música não ficar mais alto que o das falas. O KineMaster possui uma ferramenta que automatiza o volume do vídeo, mas também é possível ajustar individualmente cada clipe.

É possível manipular brilho, contraste e saturação dos clipes individualmente, bem como aplicar filtros de imagem parecidos com os disponíveis no Instagram. O importante é garantir um padrão entre os clipes do vídeo como um todo.

Com os ajustes finais no som e na imagem, chegamos ao momento de exportar o vídeo para postagem na rede social de sua escolha. O KineMaster faz desse processo algo muito simples e rápido. Em sua versão gratuita, só é possível exportar vídeos de até 1280x720 pixels, que não chega a ser uma resolução full HD, mas é adequada às redes sociais. Na tela de exportação, que pode ser acessada tocando no ícone com um quadrado e uma seta no canto superior direito, é possível definir a resolução, a taxa de frames (taxa de quadros) e a taxa de bits.

Após a exportação, você pode compartilhar o seu vídeo na rede social de sua preferência! Nesse momento, é importante pensar bem no título, na descrição e no thumbnail (ou unha do dedo, em inglês) de seu vídeo. O thumbnail é a imagem que representa o seu vídeo antes de ele começar a ser reproduzido. Em redes como o YouTube, é um dos itens mais importantes, ao lado do título, para o convencimento do usuário a assistir ao vídeo.